[컴퓨터그래픽스기능사 필기] 16년 2회차 기출문제 정답·해설 페이지

이념적인 형은 실제로 존재하지 않고 인간의 사고 속에서만 성립하는 순수한 형태로, 점·선·면과 같은 기하학적 요소가 대표적인 예이다.
조약돌이나 바다, 나무와 꽃, 아치나 빌딩은 모두 자연물이나 인공물로 실재하는 현실적인 형에 해당하여 이념적인 형과 구분된다.

스크래치 스케치는 순간적으로 떠오른 아이디어를 메모하듯 빠르게 기록하는 스케치로, 구체적인 완성도보다 기본 개념의 전개와 발전에 중점을 둔다.
조형·구성에 대한 여러 아이디어를 하나하나 비교·검토하는 것은 아이디어 스케치, 비례의 정확성과 투시작도에 의한 외형 변화를 색채처리로 구체화하는 것은 스타일 스케치, 결정권자에게 형태·재질·색채를 용구와 재료로 구체화해 설명하는 것은 렌더링(프레젠테이션) 단계에 해당해 초기 메모 단계인 스크래치 스케치와는 구분된다.

아이디어를 자유롭게 발산해야 할 탐색 단계에서 제안된 아이디어를 상호 비판하며 가려내는 것은 아이디어의 폭을 좁혀 오히려 비효율적인 방법이 된다.
브레인스토밍을 비롯한 아이디어 발상 기법은 비판 금지를 기본 원칙으로 삼아 최대한 다양한 아이디어를 먼저 확보한 뒤 이후 단계에서 평가·선별하도록 한다.
소비자의 욕구와 생활양식을 고려하는 것은 유효한 아이디어 원천이다.
영업부서나 판매처의 제안을 받는 것도 실제 시장 정보를 반영하는 효율적 방법이다.
자신의 관찰 경험을 아이디어 발상에 연결하는 것 역시 권장되는 탐색 방식이다.

디자인의 조형원리에서 균형은 대칭·비대칭·방사형 균형 등 시각적 무게 배치의 원리를 다룬다. ①비대칭은 좌우 대칭이 아니면서도 시각적 균형을 맞추는 방식으로 균형과 직접 관련되고, ③주도와 종속은 강조와 조화의 원리로 시각적 균형을 이루는 수단이며, ④비례는 크기 관계를 조절해 균형감을 형성한다. 반면 ②반복은 같은 요소를 재현하는 리듬·운동감의 원리로, 통일감과 질서를 만들지만 균형의 개념과는 구별되는 별도의 조형원리다.

점이 일정한 방향으로 진행할 때는 직선이 만들어지며, 방향이 계속 바뀔 때 곡선이 생기므로 해당 설명은 틀린 내용이다.
선은 너비를 넓히면 면으로 이동한다는 성질을 가지며, 점의 속도·강약·방향 등이 선의 동적 특성에 영향을 준다는 설명은 옳다.
곡선은 종류마다 고유한 조형적 성격을 지녀 포물선은 속도감을, 쌍곡선은 균형미를 느끼게 한다.

빅터 파파넥의 디자인 복합기능론에서 방법(Method)은 재료·도구·공정 등 물리적 생산 수단과 디자인 대상 간의 상호작용을 다룬다. 용도는 제품의 기능적 목적, 연상은 심리·문화적 연결고리, 필요성은 사회적 결핍을 채우는 것으로 각각 다른 차원의 기능을 의미하므로, 제작 과정의 물질적·기술적 측면을 직접 다루는 방법이 정답이다.

디자인 전개 과정에서 아이디어 스케치는 막연한 구상을 처음으로 시각화하는 가장 기초적인 단계이다.
정밀 렌더링은 형태와 색채를 구체화해 완성 예상도를 만드는 단계이고, 생산도면 제작과 생산 감리는 아이디어가 구체화된 이후 실제 제품화 과정에서 이루어지는 후반 단계이다.

마케팅 목표를 효과적으로 달성하기 위해 제품·가격·유통·촉진 등 다양한 활동을 전체적으로 균형 있게 조정·구성하는 것을 마케팅 믹스라 한다.
맞춤 마케팅과 다이렉트 마케팅은 특정 고객층을 겨냥한 개별 전략의 유형이며, 마케팅 비법은 학술적으로 통용되는 개념이 아니어서 전체 활동을 통합·조정한다는 정의와는 맞지 않는다.

멤피스 그룹(1981~1995)은 미니멀리즘과 기능주의 중심의 모던 디자인에 반발하여 색채, 패턴, 장식, 유머와 아이러니를 적극 수용한 디자인 운동으로, 포스트모더니즘의 대표적 사례다. 포스트모더니즘은 모더니즘의 합리성과 순수성을 거부하고 인간의 정서적·유희적 본성을 복원하며 대중문화, 역사적 참조, 장식성을 재평가했다.
초현실주의는 무의식과 꿈의 표현에 주목한 20세기 초 미술운동이다.
구성주의와 다다이즘은 모두 기능주의적 합리성과 기존 예술질서에 저항했으나 포스트모더니즘처럼 인간의 유희성과 정서를 중심으로 일상의 장식성을 옹호하지는 않았다.

미국 디자인은 20세기 중반 이후 대량생산 기계문명의 발전에 따라 간결함, 명쾌한 기능성, 유선형(streamline)을 핵심 특징으로 삼았다. 특히 자동차·가전제품·산업제품에서 공기역학을 반영한 곡선 형태와 실용주의적 접근이 두드러진다. 독일은 바우하우스 중심의 기하학적 형식주의, 이탈리아는 미래주의와 우아한 곡선, 스칸디나비아는 자연소재와 온화한 모더니즘으로 각각 구분되며, 유선형 디자인의 강조는 미국 대중상품 문화의 대표적 조형언어다.

자동화 시설 도입과 시설비를 여유롭게 책정하는 것은 오히려 비용을 증가시킨다. 자동화 설치비와 유지비 증가, 그리고 여유 있는 예산 책정으로 실질적인 비용 상승을 초래하므로 최소화 방안의 반대에 해당한다.
나머지는 모두 비용 최소화 전략이다.
고비용 공간의 면적 축소로 직접적 비용 절감
천장·벽면의 요철 감소로 시공 복잡도와 자재비 절감
표준화·규격화 제품 사용으로 대량 생산 이점과 맞춤 제작 비용 회피

레이아웃의 기본 조건은 정보 전달의 명확성과 시각적 효율성을 중심으로 한다. 가독성은 텍스트와 이미지의 명확한 인식을 위한 필수 조건이고, 주목성은 중요 정보에 시선을 유도하는 구조적 역할, 조형성은 색·형태·배치 등 미적 통일성을 제공하는 핵심 요소다. 반면 광고성은 특정 상품이나 서비스 판매를 목적으로 하는 광고 디자인의 보조적 목표일 뿐, 신문·잡지·출판물 같은 편집디자인의 보편적 조건은 아니다. 따라서 가장 거리가 먼 것은 광고성이다.

패키지는 아이덴티티 기본 시스템을 바탕으로 제품 포장에 적용하는 응용 시스템(Application System)에 해당하며, 기본 시스템 그 자체가 아니라 그것을 상품화하고 시장에 실현하는 단계의 요소다.
아이덴티티 디자인의 기본 시스템(Basic System)은 기업이나 브랜드의 핵심 정체성을 시각적으로 구성하는 필수 요소들을 포함한다. 색상, 서체, 캐릭터 등은 로고, 심벌, 색상 팔레트, 타이포그래피와 함께 브랜드의 모든 접점에서 일관되게 적용되는 기본 시스템의 핵심 구성요소다.

광고디자인의 구성요소는 크게 헤드라인, 바디카피, 일러스트레이션, 레이아웃 등이다. 헤드라인은 광고의 핵심 메시지를 전달하는 제목, 바디카피는 본문 텍스트로 상세 정보를 담으며, 일러스트레이션은 시각적 이미지 요소로서 모두 광고디자인의 필수 구성요소다. 반면 시그니처는 서명 또는 사인을 의미하는 것으로, 광고디자인 구성요소 분류에서는 포함되지 않는다.

신문광고는 매일 발행되는 매체의 특성상 신뢰성과 속보성은 높지만 다음 날이면 새 지면으로 교체되어 매체 수명이 짧다.
잡지광고는 보존성이 길고 컬러 재현력이 우수해 매체 수명이 긴 편이고, 라디오광고는 청각에만 의존해 신뢰도 면에서 인쇄매체에 미치지 못하며, 프로모션 광고는 정기 발행 매체가 아니어서 같은 기준으로 비교하기 어렵다.

시공과정은 앞서 마련된 설계 결과를 바탕으로 실제 시공 작업을 수행하는 단계라는 설명이 옳다.
실내디자인은 통상 기획과정(정보 수집·요구 분석)→설계과정(공간 계획과 도면화)→시공과정(현장 시공)→사용 후 평가과정(결과 검토와 피드백)의 순서로 진행되며, 다른 선택지들은 이 단계별 정의가 서로 뒤바뀌어 제시된 설명이다.

벽, 바닥, 천장, 창문과 문은 실내 공간을 물리적으로 에워싸는 대표적인 고정적 구성요소이다.
재료·색채·형태·질감·매스 등은 이러한 고정 요소에 부여되는 속성이나 표현 수단이지, 공간을 구획하는 구성요소 자체를 나열한 것은 아니다.

황금분할의 비는 $1:1.618$로, 인체·건축·조형 전반에서 안정적이고 아름다운 비례로 널리 활용된다.
1:1.414는 A판 용지처럼 $\sqrt{2}$ 비율을 따르는 규격에 쓰이는 값으로 황금비와는 다른 개념이다.

타이포그래피는 평면 위에 글자를 배열하는 2차원 디자인에 속한다.
가구디자인, 패키지디자인, 인테리어디자인은 모두 부피와 공간감을 지닌 입체(3차원) 디자인 영역에 해당한다.

디자인 문제 해결은 일반적으로 계획→조사→분석→종합→평가의 순서로 진행된다.
계획 단계에서 방향을 설정한 뒤 자료를 조사하고, 이를 분석해 얻은 정보를 종합하여 구체적인 디자인안을 도출하고 마지막으로 그 결과를 평가하는 흐름이 표준적인 문제 해결 절차이다.

원의 둘레 길이 πd(지름의 약 3.14배)를 곧은 직선 위에 옮기는 원주에 근사한 직선 그리기 작도이다.
그림은 중심 O와 수직 지름 AB를 가진 원이 아래쪽 A에서 기선(수평선)에 접해 있고, 위쪽 끝 B에서 지름에 직각인 접선이 오른쪽으로 그어져 그 위에 C가 잡혀 있다. 지름 부근에는 30° 표기가 있다.
기선 위에는 A에서부터 지름 길이만큼 세 번 옮긴 점 1·2·3이 찍혀 있고(길이를 옮길 때 컴퍼스로 돌린 큰 호가 기선 위쪽에 자국으로 남아 있다), 원 위쪽에서 점 3까지 긴 사선이 그어져 있다. 이 사선의 길이가 곧 원주에 가까운 값으로, 지름의 3배에 30° 보조선이 만들어 주는 나머지를 더해 원주를 직선으로 바꿔 놓은 것이다.
원주 밖 한 점에서 접선을 긋는 작도라면 그 점과 중심을 이은 선분을 지름으로 하는 원을 그려 접점을 잡아야 하는데, 그런 외부 점이 없다.
외접선 긋기는 두 원에 동시에 닿는 직선을 구하는 작도여서 원이 두 개 있어야 한다.
원호를 직선으로 펴는 작도는 원 전체가 아니라 주어진 호 하나의 길이만 옮기는 것이다.

기술도면에서 선의 우선순위는 외형선 > 숨은선 > 중심선 순서다. 외형선은 물체의 보이는 윤곽을 나타내므로 가장 우선하며, 숨은선(점선)은 보이지 않는 모서리를 표현하고, 중심선은 대칭축이나 원의 중심을 나타내므로 우선순위가 가장 낮다. 따라서 같은 위치에 여러 선이 겹칠 때는 이 순서에 따라 어느 선을 표시할지 결정한다.

45° 모따기(chamfer)는 모서리를 45도 각도로 깎아내는 가공 방식으로, 도면에서 C 기호로 표시된다. R은 반지름(radius), P는 피치(pitch), t는 두께(thickness)를 나타내는 기호이므로 정답은 2번이다.

동양의 음양 색채관에서 파랑은 차갑고 가라앉는 성질을 지녀 음(陰)의 색으로 분류된다.
반면 빨강·노랑·주황과 같은 따뜻하고 밝은 색은 활동적이고 확산하는 성질을 지녀 양(陽)의 색으로 여겨진다.

빨강은 예로부터 용기와 열정, 생동감의 표현이자 활력의 원천을 상징하는 색으로 여겨져 왔다.
파랑은 차분함과 신뢰, 초록은 안정과 평화, 보라는 신비와 고귀함을 상징하는 색으로 통용되어 빨강이 지닌 정열적 이미지와는 구분된다.

등각 투상도에서 세 개의 등각축(x축, y축, z축)은 서로 120°의 각도로 배치된다. 이는 정육면체의 한 꼭짓점에서 출발하는 세 모서리가 화면상에서 균등하게 분산되도록 하는 표준 규격으로, 수평축 두 개는 수평선으로부터 각각 30°씩, 수직축은 수직선으로 설정되어 결과적으로 인접한 두 축 사이의 각도가 120°가 된다.

물체의 한 면이 화면과 평행하고 깊이 방향 선이 모두 시심(CV) 한 점으로 모이므로 1소점(평행) 투시도의 작도이다.
위쪽 PLAN(평면도)이 화면선 PP에 평행하게 놓이고, 아래 SP(시점)에서 평면도의 각 모서리로 시선을 그어 PP와 만나는 점을 수직으로 내려 투시도의 폭을 정한다. 높이는 왼쪽 ELEVATION(입면도)에서 GL(기선)을 따라 가로로 옮긴다.
소점이 HL(수평선) 위의 CV 한 곳뿐이라는 점이 결정적이다. 화면에 비스듬히 놓인 물체라면 두 방향의 선이 수평선 좌우 두 소점으로 모이고, 높이 방향까지 기울면 소점이 셋이 된다. 표고 투상도는 지형의 높이를 수치로 적어 나타내는 투상법이라 시점과 소점 자체가 없다.

가법혼색은 색광을 겹칠수록 밝아져 명도가 높아지는 혼색으로, 혼합된 색의 명도가 낮아진다는 설명은 틀린 내용이다.
컬러TV나 스포트라이트 조명처럼 빛을 겹쳐 색을 만드는 방식이 가법혼색에 해당하며, 그 3원색은 빨강(R)·녹색(G)·파랑(B)이다.

먼셀의 표색계는 H(Hue, 색상)/V(Value, 명도)/C(Chroma, 채도)의 세 요소로 색을 표시한다. 보기 1번은 오답(색상의 머리글자는 H), 보기 2번도 오답(명도의 머리글자는 V), 보기 4번도 오답(HV/C 표기에서 H는 색상, V는 명도이며 HV는 색상과 명도를 함께 나타내는 것이지 색상 자체가 아님)이다. 보기 3번 채도의 머리글자가 C라는 설명이 정확하므로 정답이다.

색의 3속성 중 색의 밝고 어두운 정도를 나타내는 것은 명도이다.
색상은 빨강·파랑과 같은 색 자체의 차이를, 채도는 색의 맑고 탁한 정도(순도)를 나타내는 속성으로 명도와는 구분된다. 색각은 색을 지각하는 감각 자체를 뜻하는 말로 색의 3속성에 포함되지 않는다.

표고 투상법은 지도의 등고선처럼 기준면을 정하고, 그와 평행한 평면으로 같은 간격씩 잘라 생긴 선을 평화면에 수직투상하는 방법이다. 지형·토목 도면에서 높낮이를 나타낼 때 쓴다.

그림에서 장축(AB)과 단축(MN)을 기준으로 대각선 보조선을 그어 교점 K, L, C, D 등을 구한 뒤, 이 점들을 이용해 호를 그려 타원을 완성하는 방식이다. 중심 O에서 장축과 단축의 길이를 바탕으로 보조 원과 사선을 이용해 점을 구하는 것이 특징이며, 이는 장축과 단축을 이용한 타원 그리기(트럼펫법 등)의 전형적인 작도 과정에 해당한다.
4중심법은 장축·단축 위에 4개의 중심점만을 잡아 4개의 원호로 근사 타원을 그리는 방법으로 도형의 구성점 개수와 보조선 형태가 다르므로 해당하지 않는다.

일반적으로 빨강 계열이 녹색보다 주목성이 높은 것으로 알려져 있어, 녹색이 빨강보다 주목성이 높다는 설명은 틀린 내용이다.
고명도·고채도의 색일수록, 그리고 명시도가 높을수록 눈에 잘 띄어 주목성이 커지므로 포스터나 광고에서는 이런 배색을 즐겨 사용한다.

어두운 곳에서 빨간 불꽃을 빠르게 돌릴 때 길고 선명한 빨간 원이 보이는 것은 정의 잔상(positive afterimage) 때문이다. 정의 잔상은 빛 자극이 사라진 후에도 망막의 시세포가 일시적으로 흥분 상태를 유지하면서 원래 자극과 같은 색깔이 계속 보이는 현상으로, 밝은 자극에 의해 주로 발생한다.
빨간 불꽃의 명시각 자극이 연속적으로 뇌에 도달하면서 각 지점의 상이 중첩되어 원형으로 지각되는 것이다. 부의 잔상(음의 잔상)은 어두운 배경에서 밝은 자극 후 여전상이 반대색으로 보이는 현상으로, 이 문제와는 맞지 않는다.

두 개 이상의 색이 인접할 때 색들 간의 상호작용으로 인해 색감이 변화하는 현상은 색의 대비 및 동화 효과와 관련된다. 동화효과는 인접한 색이 서로 영향을 주어 비슷한 색으로 지각되는 현상이고, 전파효과는 한 색의 영향이 주변으로 확산되는 것, 혼색효과는 색들이 섞여 새로운 색으로 보이는 현상이다. 반면 감정효과는 색 자체가 심리적·감정적 반응을 일으키는 것으로, 색 간의 상호작용과는 무관한 색의 고유한 심리적 특성이다.

기본 색명에 색상·명도·채도를 나타내는 수식어를 붙인 색명을 일반색명이라 한다. "파랑 느낌의 녹색"은 '녹색'(기본색명)에 '파랑 느낌의'(색상 수식)를 더한 형태로, 기본 색명을 체계적으로 수식하여 중간 색상을 표현하는 일반색명의 정의와 일치한다.
관용색명은 '하늘색', '살구색' 등 전통이나 관습에 따라 특정 색상을 지칭하는 고정된 이름이다.
고유색명은 특정 사물의 색상을 나타내는 이름(예: 초록색)이다.
기본색명은 '빨강', '파랑', '녹색' 등 가장 기초적인 색의 이름이다.
모두 해당하지 않는다.

제3각법은 물체를 제3상한에 놓고 눈 → 투상면 → 물체 순서로 투상하는 방식이다. 정면도를 중심으로 위쪽에 평면도, 오른쪽에 우측면도, 왼쪽에 좌측면도를 배치한다. 투시도가 아닌 정투상법이며 디자인 제도에서도 널리 쓰인다.

표면색(surface color)은 물체의 표면에서 빛이 반사하여 나타나는 색으로, 물체 자체가 지닌 고유한 색상을 나타낸다. 2번의 투과색(색유리)은 빛이 물질을 통과하면서 나타나는 색으로 표면색과는 다른 개념이다. 3번은 색채의 분류 체계가 아니며, 4번의 접안렌즈를 통한 관찰은 색의 물리적 특성과 무관한 관찰 방식이다.

톤 온 톤(tone on tone) 배색은 같은 색상 안에서 명도 차이를 이용해 톤을 달리 배색하는 방식으로, 무채색을 이용한 분리 효과와는 다른 개념이므로 해당 설명은 틀렸다.
강조색은 작은 면적으로 배색의 지루함을 없애는 포인트 컬러 역할을 하고, 주조색은 배색에서 가장 넓은 면적과 주된 기능을 차지하는 색을 의미하며, 배색 자체는 목적과 효용에 따라 다양한 방법으로 색을 어울리게 배열하는 것이라는 설명은 모두 옳다.

색채의 무게감은 주로 명도와 관련이 있어, 명도가 낮을수록 무겁게, 명도가 높을수록 가볍게 느껴진다.
색상은 색의 종류 차이를, 채도(순도)는 색의 선명한 정도를 나타내는 속성으로 무게감을 결정짓는 주된 요인은 아니다.

목재의 주요 화학성분 구성에서 셀룰로오스는 40~50%를 차지하며, 이는 목재의 세포벽을 이루는 가장 주된 구조성분이다. 헤미셀룰로오스는 20~30%, 리그닌은 20~30%, 물과 기타 추출물은 5~10% 정도이므로, 40~50% 범위에 해당하는 성분은 셀룰로오스만이다.

필름의 감도를 나타내는 국제 표준화 기구(International Organization for Standardization)의 표시 기호는 ISO이다.
ASA는 미국, DIN은 독일에서 각각 사용하던 감도 표시 방식이며, KS는 한국산업표준으로 국제 표준화 기구의 감도 표기와는 별개이다.

도피 가공(coating)은 종이 표면에 안료와 바인더로 이루어진 코팅액을 칠하는 방법으로, 표면을 평활하고 광택 있게 만드는 처리다. 아트지는 표면에 안료 코팅층을 입혀 만든 종이로 도피 가공의 대표적 예이며, 인쇄적성과 광택성이 우수하다. 유산지는 기름을 흡수시킨 방수 종이로 도피 가공이 아니고, 리트머스 시험지는 화학약품을 함침시킨 종이, 크레이프지는 습식 상태에서 주름을 만드는 기계적 가공이므로 도피 가공이 아니다.

아크릴 물감은 물의 양으로 농도 조절이 가능하며, 건조 후 강한 접착력을 가지고 내수성이 뛰어난 채색 재료다. 수채물감은 투명도가 높지만 내수성이 약하고, 마커와 사인펜은 농도 조절이 불가능하다.

잉크를 고르게 받아들이고 인쇄면이 균일해야 하는 인쇄용지의 요구 조건이다.
표면이 평활하고 보푸라기가 없어야 망점이 뭉개지지 않으며, 흡유성이 좋아야 잉크의 기름 성분이 제때 흡수되어 묻어나지 않는다. 앞뒷면의 차이와 얼룩이 없어야 양면을 인쇄해도 같은 색으로 재현된다.
신문지는 값싼 기계펄프 비율이 높아 보푸라기와 앞뒷면 차이가 오히려 큰 저급 용지다.
도화지는 연필·물감이 걸리도록 표면을 거칠게 만들고 두껍게 뜬 종이여서 평활도를 요구하지 않는다.
포장지는 인쇄 적성보다 인장·인열 강도 같은 물리적 강도가 우선이다.

기계펄프는 목재를 물리적으로 분쇄하거나 마찰시켜 제조하는 펄프로, 쇄목펄프가 대표적이다. 아황산펄프, 소다펄프, 크라프트펄프는 모두 화학펄프에 속하며, 목재를 화학약품(아황산염, 수산화나트륨, 황화나트륨 등)으로 처리하여 리그닌을 제거하는 방식으로 제조된다.

유동 상태의 플라스틱을 닫힌 금형에 고압으로 충전한 후 냉각·경화시켜 성형품을 얻는 방법은 사출 성형이다. 사출 성형은 플라스틱 원료를 가열로 연화시킨 뒤 스크류에 의해 고압으로 밀어 금형 내에 주입하고, 금형에서 냉각되어 경화된 후 꺼내는 공정으로, 복잡한 형태의 제품을 대량 생산할 수 있는 가장 널리 사용되는 성형 방법이다.
압축성형은 분말이나 고체 플라스틱을 금형에 넣고 압력을 가하는 방식이다.
압출 성형은 연속적으로 일정한 단면 형태의 제품을 만드는 방식이다.
블로우 성형은 공기를 주입하여 중공 제품을 만드는 방식이다.
모두 문제 설명과 맞지 않는다.

안료의 정의와 성질을 파악하는 문항이다. 안료는 물이나 기름에 녹지 않는 미립자 고체이므로 1번은 거짓이다. 2번은 안료가 고체 미립자이지 액체가 아니므로 틀렸다. 3번은 입자가 작아질수록 분산성은 증가하지만 내광성(빛에 대한 견뢰도)은 일반적으로 감소하므로 오류다. 4번은 정답으로, 안료는 전색제(바인더, 수지 등)와 혼합되어야 피도체 표면에 착색될 수 있으며, 전색제 없이는 단순 가루로만 남아 색이 정착되지 않는다.

크기를 확대·축소해도 이미지 데이터의 해상도가 손상되지 않는 것은 수학적 좌표와 곡선으로 이미지를 정의하는 벡터(Vector) 이미지이다.
비트맵 이미지는 픽셀 단위로 이미지를 표현하기 때문에 확대하면 계단 현상이나 화질 저하가 나타나며, TIFF와 PICT는 이러한 비트맵 방식의 이미지를 저장하는 파일 형식이다.

ENIAC은 1946년 미국에서 개발된 세계 최초의 진공관식 전자계산기이다.
수만 개의 진공관을 사용해 진공관 시대(제1세대 컴퓨터)를 대표하는 기종으로 꼽힌다.
EDSAC과 EDVAC은 이후 프로그램 내장방식을 채택한 후속 기종들이다.

패스(Path)는 정교한 곡선 경로를 만들어 특정 영역을 선택·따내거나 글자를 경로를 따라 배치하고, 도형을 그려 채색할 때 사용하는 벡터 기반 도구이다.
반면 이미지 전체의 밝기와 색상을 보정하는 작업은 톤 곡선이나 색상 조정 기능으로 처리하는 것이지 경로 선택과는 관련이 없다.
경로를 따라가는 글자 입력은 패스 위에 문자를 배치하는 기능이다.
스캔 이미지 일부를 따내는 작업은 패스로 윤곽을 그려 선택 영역을 만드는 방식이다.
특정 모양을 만들어 채색하는 것도 패스로 도형을 그린 뒤 색을 채우는 방식이다.

꼭지점(vertex)의 좌표값을 기본 단위로 하여 모든 형상을 구성하는 3차원 컴퓨터그래픽스의 가장 기본적인 기법은 폴리곤(polygon)이다.
폴리곤은 3개 이상의 꼭지점을 직선으로 연결하여 면(face)을 만들고, 이러한 면들을 조합해 3차원 모델을 구축하는 방식이다. 메시(mesh) 모델링의 핵심이자 현대 그래픽스의 표준 기법이다.
큐빅(cubic)은 스플라인 곡선 표현이므로 부적절하다.
메타볼(metaball)은 거리장 기반의 유기형 모델링이므로 부적절하다.
그래비티(gravity)는 그래픽스 용어가 아니므로 부적절하다.

스풀(Spool)은 입출력 데이터를 고속의 보조기억장치에 일시 저장해 두었다가, 중앙처리장치가 지체 없이 다음 프로그램 처리를 계속할 수 있도록 하는 기법이다.
느린 입출력 장치와 빠른 CPU 사이의 속도 차이를 완충하기 위한 방식으로, 프린터 출력 대기열 관리 등에 널리 쓰인다.
클립보드는 데이터를 임시로 복사·붙여넣기 위한 저장 공간일 뿐 입출력 완충과는 무관하다.
캐시 메모리는 CPU와 주기억장치 사이의 속도 차이를 줄이기 위한 고속 버퍼이다.
하드디스크는 스풀링에 쓰이는 보조기억장치의 한 예일 뿐, 그 자체가 이 기법을 뜻하는 용어는 아니다.

컴퓨터그래픽스의 역사는 사용된 전자소자를 기준으로 구분하며, 제1기는 진공관, 제2기는 트랜지스터, 제3기는 집적회로(IC)이다.
이어지는 제4기는 고밀도 집적회로(LSI·VLSI)를 소자로 하는 시기이며, 인공지능은 소자가 아니라 활용 분야·기술을 가리키는 말이므로 소자에 따른 분류로는 맞지 않는다.

셀에 그려진 후 촬영된 애니메이션 필름(셀 애니메이션)과 실제 영상(동화상 필름)을 합성하는 기법은 로토스코핑이다.
로토스코핑은 실사 영상 위에 셀 애니메이션을 겹쳐서 합성하거나, 실사 영상을 추적하여 애니메이션 프레임을 그리는 기법으로, 두 영상 매체를 결합하는 데 주로 사용된다.
몰핑(Morphing)은 한 이미지에서 다른 이미지로의 부드러운 변환 기법으로, 목적이 다르다.
트위닝(Tweening)은 키프레임 사이의 중간 프레임 생성 기법으로, 목적이 다르다.
블랜드(Blend)는 영상 합성 시 투명도 조절 등에 쓰는 기법으로, 목적이 다르다.

3차원 모델의 처리 속도는 표현하는 데이터양에 비례하며, 와이어프레임 모델이 점과 선만으로 형상을 표현해 데이터양이 가장 적어 처리 속도가 가장 빠르다.
다음으로 면 정보를 갖는 서피스 모델이 빠르고, 부피와 질량 등 내부 정보까지 포함하는 솔리드 모델은 데이터양이 가장 많아 처리 속도가 가장 느리다.

DTP(Desk Top Publishing)는 컴퓨터를 이용해 편집·조판부터 인쇄까지 개인 책상에서 처리하는 탁상출판(전자출판) 방식을 가리키는 약어이다.
DPI와 PPI는 해상도 단위이고, CAD는 컴퓨터를 이용한 설계 소프트웨어를 뜻해 출판과는 관계가 없다.

비트맵 방식은 이미지를 픽셀(Pixel)이라는 작은 점들의 격자로 표현하며, 화면을 구성하는 최소 단위가 바로 픽셀이다.
페인팅은 비트맵 편집 작업 방식을, 필터는 이미지 효과 처리 기능을, 채널은 색상·선택 정보를 담는 데이터 단위를 가리켜 최소 구성 단위와는 다른 개념이다.

인쇄에 사용되는 기본 색상(인쇄의 4원색)은 CMYK(사이언·마젠타·옐로·블랙)이며, RGB는 모니터 등 빛으로 색을 표현하는 디스플레이의 기본색이다.
국전지(636mm×939mm)와 A4(210mm×297mm) 규격, 볼록판 인쇄에서 화선부가 비화선부보다 높다는 설명은 모두 맞는 내용이다.

Indesign은 편집·조판 기능에 특화된 전자출판(DTP) 전용 소프트웨어로, 다단 레이아웃과 텍스트 흐름 관리에 강점이 있어 전자출판 디자인에 가장 효과적이다.
3D MAX는 3차원 모델링·애니메이션에 쓰이는 소프트웨어다.
Illustrator는 벡터 기반 일러스트레이션 제작에 특화되어 있다.
Photoshop은 비트맵 이미지 보정·합성에 특화되어 있다.