[컴퓨터그래픽스기능사 필기] 05년 3회차 기출문제 정답·해설 페이지

상업 공간 디자인은 디자이너가 모든 과정을 임의로 처리하는 것이 아니라 클라이언트의 요구와 예산 등 제약 조건 안에서 진행된다. 상업 공간은 이윤 창출이라는 명확한 목적이 있으므로 디자이너의 개인적 의도보다 발주자의 요구와 시장성이 우선 고려되어야 한다.
사용 목적의 정확한 파악, 주거 공간보다 강조되는 실용성, 경쟁 공간과 구별되는 개성 있는 연출은 모두 상업 공간 디자인에서 유의해야 할 사항이다.

헨리 반 데 벨데와 아더 맥머드는 바우하우스 이전 아르누보 계열의 인물로, 바우하우스의 대표 작가로 보기 어렵다. 바우하우스는 1919년 발터 그로피우스가 설립한 조형학교로, 조형 교육과 기술(공예) 교육을 통합해 예술가와 산업 사이의 간극을 좁히려 했다.
실제 바우하우스를 대표하는 인물로는 그로피우스를 비롯해 클레, 칸딘스키, 모홀리나기 등이 꼽힌다.

슈퍼 그래픽스는 대형 벽면이나 건축물에 그려지는 환경 그래픽으로, 편집(에디토리얼) 디자인의 구성 요소로 보기 어렵다. 에디토리얼 디자인은 잡지·서적 등 인쇄 매체의 지면을 다루는 분야다.
사진과 일러스트레이션은 지면 내용을 시각적으로 전달하는 요소다.
레이아웃은 지면 안에서 요소들을 배치하는 요소다.
타이포그래피는 글자를 이용한 지면 구성 요소다.

세로 중심선을 접는 선으로 삼았을 때 좌우가 그대로 포개지는 선대칭이다.
그림은 세로선과 가로선이 십자로 만나고, 가로선 위쪽에 작은 원 두 개가 세로선 좌우로 하나씩, 가로선의 왼쪽 끝과 오른쪽 끝에 각각 하나, 세로선 아래쪽 끝에 하나가 놓여 있다. 세로선 왼쪽 요소마다 같은 거리·같은 크기의 짝이 오른쪽에 있고 축 위에 놓인 원은 제자리에 남으므로, 좌우를 한 번 뒤집는 것만으로 완전히 겹친다.
가로선 위쪽에는 원이 둘인데 아래쪽에는 하나뿐이라 180˚ 돌리면 배치가 달라지므로 점대칭이 아니다.
중심 둘레로 일정 각도씩 돌릴 때마다 같은 모양이 되풀이되는 배열도 아니어서 방사대칭도 성립하지 않는다.

기초 단계에서 형태와 균형을 검토하기 위해 제작하는 모델은 스터디 모델이다. 스터디 모델은 아이디어 전개 초기에 재료·비례·구조의 대략적인 형태감을 확인하기 위해 간단히 제작하는 모형이다.
프레젠테이션 모델은 완성된 디자인을 발표하기 위한 정교한 모형이다.
더미 목업은 실물 크기·재질감을 확인하기 위한 모형이다.
외관 모델은 최종 외형을 사실적으로 재현한 모형이다.

마케팅은 기업의 이익을 위해 고객을 통제하는 활동이 아니라 소비자의 필요와 욕구를 충족시키는 것을 목적으로 한다. 마케팅의 본질은 생산자 중심이 아니라 소비자 중심의 가치 창출과 만족에 있다.
생활 수준의 창조와 전달, 소비자 만족을 향한 노력, 가격·판매촉진 등 조직 목표 달성을 위한 계획과 실행 과정이라는 설명은 모두 마케팅에 대한 올바른 정의에 해당한다.

매출 성장이 둔화되고 경쟁이 심화되어 유통비용 절감과 광고 메시지·시점·슬로건 등의 조정이 필요한 시기는 성숙기이다. 제품수명주기에서 성숙기는 시장이 포화 상태에 가까워지면서 신규 수요보다 기존 고객 유지와 비용 효율화가 중요해지는 단계다.
성장기는 매출이 빠르게 늘어나는 단계다.
도입기는 제품이 막 출시되어 인지도를 높이는 단계다.
쇠퇴기는 매출이 뚜렷하게 감소하며 시장에서 철수를 고려하는 단계다.

수직·수평의 화면 분할과 삼원색·무채색 구성을 특징으로 하는 근대 디자인 운동은 데 스틸이다. 1917년 네덜란드에서 시작된 이 운동은 몬드리안의 회화에서 보듯 순수한 기하학적 형태와 원색 구성으로 조형의 보편적 질서를 추구했다.
아르누보는 식물의 곡선 문양을 특징으로 한 양식이다.
유겐드 스틸은 독일권의 아르누보 계열 양식이다.
시세션은 오스트리아 빈을 중심으로 한 분리파 양식이다.

포장 디자인은 제품 자체를 감싸는 시각 디자인 영역으로, 환경디자인의 범주와는 거리가 있다. 환경디자인은 인간을 둘러싼 공간과 시설을 다루는 분야로 조경, 건축, 실내 공간 등을 포괄한다.
조경디자인, 실내디자인, 건축디자인은 모두 사람이 생활하는 물리적 환경을 계획하는 환경디자인의 하위 영역에 해당한다.

제품디자인 스케치는 아이디어를 구체화하고 다듬어가는 과정이므로, 이미지를 나누어 떼어내는 '분리'는 스케치의 목적과 거리가 멀다. 스케치는 떠오른 이미지를 붙잡아 고정하고, 여러 안으로 발전시키며, 그 결과를 눈으로 판단하기 위한 수단으로 활용된다.
이미지의 고착, 발전, 판단은 모두 스케치가 수행하는 실질적 역할에 해당한다.

실내디자인이 궁극적으로 추구하는 목표는 효율성과 아름다움, 그리고 사용자의 개성을 함께 만족시키는 것이다. 공간을 편리하고 실용적으로 쓸 수 있게 하면서도 미적 완성도를 갖추고, 나아가 사용자만의 정체성이 드러나도록 계획하는 것이 실내디자인의 본질적 지향점이다.
유행이나 보편성, 소재 자체의 특성만을 앞세우는 접근은 이러한 궁극적 목표와는 초점이 다르다.

기하학적 도형의 기본 3형은 정원(원)·삼각형·정사각형이며, 다각형은 이 기본형에 포함되지 않는다.
정원, 삼각형, 정사각형은 모든 도형의 근원이 되는 순수한 기본 형태로 다뤄지는 반면, 다각형은 변의 수가 다양한 형태를 포괄하는 상위 개념이라 기본 3형과는 별개로 분류된다.

포장의 기능은 유통 과정에서의 보호성, 구매를 유도하는 심미성, 제품 정보를 알리는 전달성으로 정리되며, '과학적이고 독특한 시각적 특징'은 포장의 고유 기능으로 보기 어렵다. 포장은 생산에서 소비자에게 이르는 유통 과정에서 제품을 안전하게 지키는 보호 역할을 한다.
또한 소비자의 구매 욕구를 자극하는 심미적 요소와 제품 내용·정보를 알리는 전달 기능을 갖추어야 한다.

공간을 입체적으로 표현해 고객과의 의사소통 수단으로 널리 쓰이는 도면은 투시도이다. 투시도는 실제 눈으로 보는 것과 유사하게 원근감을 표현하므로 전문 지식이 없는 클라이언트도 완성될 공간을 직관적으로 이해할 수 있다.
평면도는 위에서 내려다본 수평 단면을 나타낸다.
입면도는 벽면을 정면에서 본 모습을 나타낸다.
단면도는 건물을 수직으로 잘라 내부 구조를 나타낸다.

같은 윤곽선을 두고 무엇을 형으로 보느냐에 따라 보이는 것이 뒤바뀌는 도형과 바탕의 반전을 보여 주는 그림이다.
가운데 흰 부분에 주목하면 위아래가 넓고 허리가 잘록한 술잔(컵) 모양이 떠오르고, 검은 부분에 주목하면 좌우에서 마주 보는 두 사람의 옆얼굴이 나타난다. 잔의 옆 곡선과 얼굴의 옆선이 같은 선이어서 도형과 바탕의 역할이 번갈아 뒤바뀐다.
군화의 법칙이나 공동운명의 법칙은 여러 요소가 어떻게 묶여 보이는가를 다루는 집단화 원리이고, 객관적 태도의 법칙은 이미 굳어진 지각 방식이 유지되는 현상이어서 하나의 윤곽에서 형과 바탕이 교대하는 이 그림과는 다르다.

의미를 상징적으로 시각화해 언어를 초월해 직감적으로 이해되도록 만든 그래픽 심벌은 픽토그램(Pictogram)이다.
공항, 화장실 안내 표지처럼 문자 없이도 의미를 즉각 전달하는 그림 기호가 대표적이다.
로고타입은 문자를 도안화한 것이고, 타이포그래피는 문자를 시각적으로 디자인하는 것이다.
일러스트레이션은 그림으로 내용을 보조·설명하는 삽화로 픽토그램과는 성격이 다르다.

유사·대비·균일·강약과 같은 관계로 설명되는 디자인 원리는 조화이다. 조화는 서로 비슷한 요소끼리 어우러지는 유사 조화와, 서로 다른 성질의 요소가 대립하며 균형을 이루는 대비 조화로 나뉘어 설명된다.
통일은 여러 요소를 하나의 질서로 묶는 원리다.
균형은 시각적 무게의 안정을 다루는 원리다.
리듬은 요소의 반복과 흐름을 다루는 원리다.

AIDMA 법칙은 주목·흥미·욕망·기억·행동의 다섯 단계로 구성되며, '동일(Identity)'은 이 법칙에 포함되지 않는다. AIDMA는 소비자가 광고를 접한 뒤 구매에 이르기까지의 심리 변화 과정을 설명하는 모델이다.
주목은 소비자의 시선을 끄는 단계다.
욕망은 제품을 갖고 싶은 마음이 생기는 단계다.
기억은 제품 정보가 각인되는 단계다.

디자인 소재를 찾을 때 가장 먼저 해야 하는 기본적인 방법은 관찰이다. 대상을 세밀하게 살펴보는 관찰이 선행되어야 이후 묘사, 분해, 편화 같은 후속 작업이 의미 있는 근거를 가질 수 있다.
관찰 없이 바로 형태를 단순화하거나 그려내는 작업은 소재의 본질을 놓치기 쉽다.

신문 광고는 신뢰성·안전성·편의성이 강점으로 꼽히는 반면, 정보 전달의 즉시성을 뜻하는 속보성은 신문보다 방송 매체의 특성에 가깝다. 신문은 제작과 배포에 일정한 시간이 걸려 실시간성이 떨어지는 대신, 활자 매체로서의 신뢰도와 안정감, 열람의 편의성을 강점으로 갖는다.

먼셀 색입체를 수평으로 절단하면 같은 명도를 가진 색들이 모인 등명도면이 나타난다. 먼셀 색입체는 수직축을 명도로 삼고 있어, 이 축에 수직인 수평 단면은 동일한 명도 수준의 색상·채도 조합을 보여준다.
등채도면은 같은 채도를 가진 색들의 단면이다.
등색상면은 색입체를 수직으로 절단했을 때 나타나는, 같은 색상을 가진 단면이다.

색채와 감정의 관계를 연구할 때는 언어척도법(SD법)이 이용된다. 이 방법은 '따뜻하다-차갑다'처럼 대립되는 형용사 쌍을 척도로 두고 피험자가 색에서 느끼는 이미지를 수치로 평가하게 하여, 색채가 불러일으키는 심리적 이미지를 계량적으로 분석한다.

F는 마음대로 찍는 점이 아니라 두 원호가 교차하는 자리로 정해지는 점이므로, F를 임의로 잡는다는 설명이 틀렸다.
그림은 직선의 끝점 B에서 수직선을 세우는 작도로, B를 중심으로 임의의 반지름의 호를 그려 직선과 만나는 점 C를 얻고 같은 길이(선분 BC)를 호 위에 옮겨 D, 다시 E를 잡는다. 반지름과 같은 길이의 현은 중심각 60˚에 해당하므로 C에서 D, D에서 E가 각각 60˚가 되어 E는 직선에서 120˚ 자리에 온다.
남은 호 DE(60˚)를 절반으로 나누면 90˚가 되므로 D와 E에서 같은 반지름으로 호를 그려 그 교점 F를 구하고 B와 F를 이으면 직선에 수직인 선이 된다. 그림에서도 F 자리에는 두 호가 ×자로 교차한 자국이 그대로 남아 있다.
따라서 처음 반지름을 어떻게 잡느냐에 따라 달라지는 교점 C는 임의로 정해도 되고, 선분 BC의 길이로 D를 잡는 것과 선분 CD = 선분 DE 인 것도 모두 옳은 설명이다.

제도에서 두께를 나타내는 기호는 t이다. 판재나 관의 두께를 표시할 때 치수 앞에 t를 붙여 나타낸다.
R은 반지름을 나타내는 기호다.
S는 구(球)를 뜻하는 기호로, Sø(구의 지름)·SR(구의 반지름)처럼 다른 기호와 함께 쓰인다.
ø는 지름을 나타내는 기호다.

서로 어울리지 않는 색 사이에 회색을 삽입하면 중성색이 완충 역할을 하여 대립이 약화되지 더욱 심화되지 않는다는 점에서, 대립이 더욱 심화된다는 설명은 거짓이다.
색채조화에서 회색의 역할을 이해하는 것이 핵심이다.
강한 대비를 보이는 색 사이에 중성색인 회색을 삽입하면 색상 간 시각적 충돌을 완화하여 대립을 약화시킬 수 있으므로 참이다.
삽입되는 회색의 명도 차이에 따라 배경의 명도감과 전체 색감 인상이 변하므로 참이다.
동일한 색 대비라도 배치 위치와 면적 비율에 따라 시각 무게중심과 조화감이 달라진다는 색채 배치의 기본 원리로 참이다.

중심 O를 지나는 수평·수직 두 지름 AB와 CD를 먼저 긋고, 반지름 OB를 2등분한 점이 E다.
그림에서 O와 B 사이를 보면 위아래로 두 호가 ×자로 교차한 자국과 그 교점을 잇는 세로선이 그려져 있는데, 이것이 OB의 수직이등분선이고 이 선이 지름 AB와 만나는 자리가 E다. 즉 E는 눈대중이 아니라 컴퍼스로 반지름을 절반으로 나누어 얻는 점이다.
E가 정해지면 E를 중심으로 EC를 반지름으로 하는 호를 그려 AB 위의 점 F를 얻고, 이때 CF가 정오각형의 한 변이 되어 원주를 다섯 등분하게 된다. 지름을 긋지 않고 반지름 OC·OD만으로는 이 절차를 시작할 수 없고, FB를 3등분하는 단계는 이 작도에 없다.

검정과 회색 같은 무채색을 주축으로 삼고 난색과 한색을 함께 어울리게 쓰는 지성적인 배색의 설명이다.
제시된 특징은 빛을 흡수하는 힘이 크고 엄숙한 느낌을 주는 검정을 중심에 두고 회색 계통으로 보조하라는 것이다. 무채색이 배색을 이끌면 색상의 자극이 눌려 차분하고 이지적인 인상이 만들어지고, 여기에 따뜻한 색과 차가운 색을 함께 넣어 균형을 잡으면 감정보다 이성이 앞서는 느낌이 된다.
정열적인 배색은 빨강·주황처럼 채도가 높은 난색을 앞세워 강한 자극을 준다.
명쾌한 배색은 명도가 높고 맑은 색을 대비시켜 경쾌함을 낸다.
개성적인 배색은 흔치 않은 색 조합으로 독특함을 드러내는 것이어서, 검정과 회색을 기본으로 삼는 이 설명과는 성격이 다르다.

무채색은 색상과 채도 없이 명도 차이만으로 구분되는 색으로, 흰색·검정·회색의 조합이 이에 해당한다. 빨강·노랑·파랑 같은 색상을 가진 색은 모두 유채색으로 분류된다.

유각투시는 화면에 대해 물체의 수직면들이 일정한 각도를 이루고 위아래 면은 수평을 유지하는 형태로, 소점이 두 개 생기는 2소점 투시라고도 한다. 물체를 비스듬히 놓고 바라볼 때 나타나는 투시 형태로, 입체감과 원근감을 강하게 전달한다.
평행 사변형 형태로 각 선이 평행이거나 직각을 이루는 것은 1소점 투시(평행투시)에 해당한다.
지평선상의 좌우 소점과 수직 방향의 소점까지 세 개의 소점을 갖는 것은 3소점 투시(사각투시)에 해당한다.

빨강·주황·노랑 같은 난색 계열은 심리적으로 느슨함과 여유를 주는 색으로 설명된다. 난색은 스펙트럼에서 장파장 쪽에 속하며, 따뜻하고 편안한 이완의 느낌을 전달한다.
단파장 쪽의 색은 파랑·청록 같은 한색 계열이다.
심리적 긴장감은 난색이 아니라 한색 계열에서 느껴지는 감정으로 설명된다.
난색은 팽창·진출해 보이는 색이며, 수축감은 한색의 특성이다.

먼셀 표색계의 기본 5색상은 빨강(R)·노랑(Y)·초록(G)·파랑(B)·보라(P)이며, 주황은 여기에 포함되지 않는다.
주황은 빨강과 노랑 사이에 위치하는 중간색(YR)으로, 5기본색 사이사이에 놓이는 5중간색에 해당한다.

보색끼리의 배색은 색상 차이가 극대화되어 강렬하고 생동감 있는 대비를 만들어내는 것이 특징이며, '원만한 조화'처럼 부드럽고 무난한 인상과는 거리가 멀다. 서로 마주보는 보색을 나란히 배치하면 각 색의 개성이 뚜렷하게 살아나고 활기와 긴장감이 강조된다.
선명하고 풍부한 느낌, 각 색 고유의 특성이 살아나는 점, 활기와 긴장감을 준다는 점은 모두 보색 배색의 실제 특징에 해당한다.

색채조화의 요소는 크게 유사 조화와 대비 조화 두 가지로 나뉜다. 유사 조화는 색상이나 톤이 비슷한 색끼리 어울려 통일감을 주는 방식이고, 대비 조화는 서로 다른 성질의 색을 배치해 대조의 미를 만드는 방식이다.
동시대비와 계시대비는 대비 현상이 일어나는 시점을 구분하는 개념이다.
명도대비와 보색대비는 대비의 종류를 구분하는 개념이다.
가법혼색과 감법혼색은 색을 혼합하는 방식을 구분하는 개념이다.

비스듬히 놓인 팔을 축 둘레로 돌려 실제 길이가 드러나게 그린 회전투상도다.
위 그림에서는 가운데 큰 보스에서 오른쪽 위로 기울어져 뻗은 팔과 그 끝의 작은 보스가 보이는데, 아래 그림에서는 그 팔이 수평으로 펴진 상태로 좌우 보스와 같은 높이에 그려져 있다. 기울어진 부분을 그대로 투상하면 길이가 짧게 줄어 실제 치수를 읽을 수 없으므로, 중심축을 기준으로 회전시켜 실형으로 나타낸 것이다.
보조투상도는 경사면에 나란한 새 투상면을 세워 그 방향에서 본 실형을 따로 그리는 방법이고, 정투상도는 서로 직각인 세 방향에서 본 모습을 각각 배치한 것이며, 축측투상도는 세 면을 한 그림에 담아 입체로 보이게 한 표현이라는 점에서 다르다.

채도는 색의 맑기 또는 순도를 나타내는 색의 3요소 중 하나로, 색이 얼마나 순수하고 선명한지를 정도를 의미한다. 같은 색상이라도 회색이 섞여 있으면 채도가 낮고, 순수한 색에 가까울수록 채도가 높다. 색의 심리(1번)는 색이 주는 감정적 효과, 색의 명칭(3번)은 색의 이름, 색의 종류(4번)는 색의 분류를 뜻하므로 모두 채도의 정의와 무관하다.

도면에서 선이 겹칠 때의 우선순위는 외형선, 숨은선, 중심선 순서를 따른다. 물체의 실제 윤곽을 나타내는 외형선이 가장 우선하고, 보이지 않는 부분을 나타내는 숨은선이 그 다음이며, 도형의 기준축을 나타내는 중심선이 가장 낮은 우선순위를 갖는다.

물체의 모양과 크기를 간단하고 명확하게 나타내며 소점이 하나인 도법은 평행투시도법이다. 평행투시(1소점 투시)는 화면에 평행한 면을 그대로 살리면서 깊이 방향의 선만 하나의 소점으로 모으는 방식이라 도면이 단순하고 이해하기 쉽다.
정투상도법은 소점 없이 물체를 정면·평면·측면으로 나누어 그리는 도법이다.
사투상도법은 정면은 실형으로 두고 깊이 방향만 일정 비율로 축소해 나타내는 도법이다.
축측투시도법은 세 축이 서로 일정한 각도를 이루도록 하여 입체감을 나타내는 도법이다.

동시대비는 계속 지속해서 볼수록 오히려 눈이 순응하여 대비 효과가 약해지며, 강해진다는 설명은 틀렸다. 동시대비는 두 색을 짧은 시간 동시에 볼 때 강하게 나타나는 현상으로, 시간이 지나 눈이 색에 적응하면 대비감은 점차 감소한다.
영향을 받는 색의 면적이 작을수록, 색 차이가 클수록, 자극 사이의 거리가 가까울수록 대비 현상이 강해진다는 설명은 모두 옳다.

원색의 조건은 다른 색의 혼합으로 만들어지지 않고, 그 자체로 모든 색을 만들어낼 수 있으며, 전부 섞으면 흰색이나 검정이 된다는 혼색 특성으로 규정되지, 눈에 잘 띄고 식별이 쉬운 대표색이라는 점은 원색의 조건이 아니다. 원색은 시각적 두드러짐이 아니라 색을 만들고 분해하는 혼합 방식의 기준으로 정의된다.

이 배치는 제1각법의 정투상 방식이다.
제1각법은 눈-물체-투상면 순서로 물체가 투상면 앞쪽에 놓이기 때문에, 도면을 투상면에 옮길 때 위치가 뒤바뀐다.
그 결과 우측면도는 정면도의 왼쪽에, 평면도는 정면도의 아래쪽에 배치되며, 이는 눈-투상면-물체 순서로 물체 뒤쪽에 투상면을 두는 제3각법과 정반대의 배치이다.

가루 형태의 안료를 눌러 굳힌 파스텔은 정착시키지 않으면 쉽게 번지고 묻어나기 때문에, 채색 후 정착액(픽서티브)을 뿌려 색상을 고정시켜야 한다.
마커나 색연필, 수채물감은 안료가 매체와 결합되어 있거나 건조되면 표면에 정착되므로 별도의 정착액이 필수적이지 않다.

도료는 색을 내는 안료와, 안료를 도막으로 붙여 펴 바르는 전색제(비히클)로 크게 나뉜다.
전색제는 도막을 형성하는 수지(중합체), 이를 녹이거나 묽게 하는 용제, 건조·유연성 등을 돕는 첨가제로 구성된다.
안료는 색상을 내는 착색 성분일 뿐 도막을 형성·부착시키는 역할을 하지 않으므로 전색제에 포함되지 않는다.

일정 온도에 이르면 변형 전 원래 형상으로 되돌아가는 금속은 형상기억합금이다.
이 성질을 이용해 화재경보기의 감지 부품이나, 달 표면에 세우는 우산 형태의 파라볼라 안테나처럼 형태 복원이 필요한 장치에 활용된다.
소결합금은 분말을 압축·가열해 만든 합금, 수소저장합금은 수소를 흡수·방출하는 합금, 어모르퍼스합금은 원자 배열이 불규칙한 비정질 합금으로 형상 복원 성질과는 무관하다.

네거티브 필름을 확대하기 전에 필름과 같은 크기로 시험 삼아 인화해 보는 과정을 밀착인화라 한다.
필름을 인화지에 밀착시켜 원판과 동일한 크기로 노출하므로, 본격적인 확대인화 전에 노출·농도를 점검하는 용도로 쓰인다.

대리석은 열과 산에 약하다는 점이 특징이므로, '열과 산에 매우 강하다'는 설명은 옳지 않다.
대리석의 주성분은 탄산칼슘인데, 탄산칼슘은 산과 반응해 부식되고 고온에서도 변질되기 쉽다.
반면 색채와 무늬가 다양하고 조직이 치밀하고 견고한 것은 대리석의 실제 특징이다.

나무를 화학적 처리 없이 기계적으로 갈아 만드는 대표적인 기계펄프는 쇄목펄프이다.
아황산펄프, 크라프트펄프(유산염펄프)는 약품으로 목재의 리그닌을 분해해 섬유를 분리하는 화학펄프에 속한다.
기계펄프는 섬유가 짧고 리그닌이 남아 있어 신문용지처럼 저렴하고 변색이 쉬운 종이에 주로 쓰인다.

부재의 축과 직각을 이루는 방향으로 작용해 어긋나게 자르려는 힘에 저항하는 성질은 전단강도이다.
인장강도와 압축강도는 부재의 길이 방향(축 방향)으로 당기거나 미는 힘에 대한 저항이라 방향이 다르다.
표면강도는 재료 표면의 내구성에 관한 성질로 힘의 작용 방향과는 무관한 개념이다.

절연성이 뛰어나 전기 재료로 널리 쓰이며 '베이클라이트'라는 상품명으로도 불리는 대표적 열경화성 수지는 페놀수지이다.
페놀수지는 최초로 상업화된 합성수지로, 한 번 굳으면 열을 가해도 다시 녹지 않는 열경화성의 특징을 가진다.
요소수지·멜라민수지도 열경화성이지만 베이클라이트로 불리지 않으며, 푸란수지는 내약품성 접착·성형에 쓰이는 별개의 수지이다.

점·선·면을 수학적 좌표(패스)로 표현하는 벡터 방식의 오브젝트 지향 소프트웨어는 일러스트레이터이다.
벡터 이미지는 점의 좌표와 곡선 정보로 이루어져 있어 크기를 키워도 화질이 깨지지 않는다.
포토샵, 페인터, 페인트샵프로는 모두 픽셀(점)의 격자로 이미지를 표현하는 비트맵(래스터) 방식 소프트웨어이다.

필름으로 상영되는 3차원 컴퓨터 애니메이션은 초당 24프레임으로 출력하는 것이 표준이다.
이는 영화 필름의 표준 재생 속도(24fps)에 맞춘 것으로, 방송(TV) 규격의 초당 프레임 수와는 별개의 기준이다.

PC 관리에서 옳지 않은 항목은 보온을 위해 모니터에 덮개를 씌워 사용한다는 설명이다.
모니터는 작동 중 내부에서 열이 발생하므로 통풍이 되어야 하며, 덮개로 감싸면 오히려 열이 배출되지 못해 고장의 원인이 된다.
청소기로 본체의 먼지 제거, 키보드 이물질 방지용 덮개 사용, CD-ROM 전용 클리닝 세트 사용은 모두 실제로 권장되는 관리 방법이다.

인쇄 해상도를 나타내는 선수(LPI)는 인쇄물의 품질 요구 수준에 따라 달라진다.
신문처럼 저렴한 갱지에 빠르게 찍는 인쇄는 대체로 65~100선 정도면 충분하고, 화보나 카탈로그 같은 고품질 컬러 인쇄는 그보다 훨씬 촘촘한 150~300선 수준이 필요하다.
선수가 높을수록 망점이 촘촘해져 사진이나 그러데이션의 표현이 정밀해지지만 그만큼 인쇄 비용과 종이 품질 요구도 올라간다.

프랙탈은 전체를 이루는 작은 부분이 전체와 닮은 형태로 끊임없이 반복되는, 수학적 규칙을 가진 도형이다.
겉보기에는 불규칙하고 파편적으로 보이지만 실제로는 일정한 생성 규칙을 반복 적용해 만들어지므로 규칙성이 없다는 설명과는 반대되는 개념이다.
부드러운 곡면 표현이나 곡면 조절은 스플라인 등 다른 모델링 기법의 특징이지 프랙탈의 본질은 아니다.

느린 입출력 장치와 빠른 CPU 사이의 속도 차이를 완충하기 위해, 데이터를 고속 보조기억장치에 잠시 저장해 두는 기법을 스풀(Spool)이라 한다.
이를 통해 CPU는 입출력이 끝나기를 기다리지 않고 다음 프로그램 처리를 계속할 수 있다.
클립보드는 데이터 임시 복사 영역, 캐시메모리는 CPU와 주기억장치 사이의 고속 버퍼, 하드디스크는 영구 저장장치로 스풀과는 목적이 다르다.

옳지 않은 설명은 JPEG은 반복해서 압축·풀기를 해도 품질이 저하되지 않는다는 부분이다.
JPEG은 손실 압축 방식이라 압축할 때마다 이미지 데이터가 조금씩 손실되며, 같은 파일을 반복해 저장·압축하면 화질이 점점 나빠진다.
반면 GIF는 색상을 최대 256색으로 제한하는 대신 이미지 정보를 그대로 보존하는 비손실 압축 방식이라는 점은 옳은 설명이다.

작업 도중 실행한 명령을 취소할 때 쓰는 명령은 undo다.
save는 저장, Place는 파일 배치, Group은 개체 묶기 기능으로 명령 취소와는 무관하다.

해상도가 낮을 때 곡선이나 대각선의 경계에 생기는 계단 모양을 부드럽게 완화하는 기법은 앤티앨리어싱이다.
경계 픽셀에 중간 색상을 섞어 넣어 경계를 흐릿하게 처리함으로써 계단 현상을 시각적으로 줄인다.
모핑은 한 형태가 다른 형태로 서서히 변하는 애니메이션 기법, 스위핑은 단면을 이동시켜 입체를 만드는 모델링 기법, 미러는 대칭 복제 기능으로 계단현상 완화와는 무관하다.

포토샵의 듀오톤(Duotone)은 그레이스케일 이미지에 컬러 잉크를 추가해 흑백 사진보다 풍부한 계조를 표현하는 인쇄 방식이다.
단색(흑백)만으로는 표현하기 어려운 중간 톤의 깊이를 별색 잉크를 더해 보완하는 것이 핵심이다.
회색 이미지를 컬러로 전환하거나 픽셀을 세분화하는 것, 컬러 이미지를 회색으로 단순 변환하는 것은 듀오톤과는 다른 기능이다.

모니터 해상도 800×600에서 800과 600이라는 숫자는 화면을 구성하는 최소 단위인 픽셀의 가로·세로 개수를 의미한다.
가로로 800개, 세로로 600개의 점이 배열되어 화면을 이룬다는 뜻이며, 이 값이 클수록 더 세밀한 화면을 표시할 수 있다.
트루컬러는 색상 표현 비트 수, DPI는 인쇄 해상도 단위, 그라데이션은 색이 점차 변하는 효과로 화면 크기와는 다른 개념이다.

렌더링은 3차원 형상에 색상·질감·음영·조명 효과를 입혀 실제 완성품처럼 보이도록 만드는 표현 기법이다.
사실적인 표면 처리가 가능해 팜플렛이나 광고 선전물처럼 제품의 실제 모습을 미리 보여줘야 하는 곳에 주로 쓰인다.
형상 자체를 만드는 과정은 모델링이라 부르며 색상·질감 표현과는 구분된다.
컬러링은 색을 입히는 작업에 그쳐 음영·질감까지 아우르는 사실적 표현과는 범위가 다르다.
디더링은 제한된 색상으로 중간 색조를 흉내 내는 이미지 처리 기법으로 사실적 표현과는 목적이 다르다.