14년 1회차

세 작품에 공통으로 적용되는 것은 역사적 현실에 대한 체험을 형상화했다는 점이다.

(가)는 ‘큰 나라 섬기던’ 옥좌와 ‘몸 둘 곳’ 없는 화자를 통해 망국의 비애를, (나)는 ‘역사’를 가둔 ‘칠흑의 감방’에서 벗어나려는 모습을, (다)는 ‘매운 계절의 채찍’에 휩쓸린 극한 상황을 그린다.

• 대상을 의인화했다는 설명: (다)는 화자 자신의 처지를 직접 노래할 뿐 의인화가 두드러지지 않는다.
• 과거 반성을 통해 미래를 제시했다는 설명: 세 작품 모두 과거에 대한 반성이 중심이 아니다.
• 전통 리듬을 변용해 새 리듬을 창조했다는 설명: (가)는 산문시 형식으로, 세 작품에 공통된 특징이 아니다.

(나)의 화자는 억압의 공간을 벗어나 확산하려는 현실 극복의 의지를 보인다.

‘인종은 끝이 났는가’라며 ‘칠흑의 감방’을 떠나 푸름·웃음·악기를 거쳐 ‘뇌성’이 되겠다는 진술에서 억압을 깨뜨리려는 능동적 태도가 드러난다.

• 현실 도피: ‘떠난다’는 피하는 것이 아니라 억압에서 풀려나 세계로 퍼져 나가는 해방이다.
• 주체적 자아 확립: 자아의 정체성 탐색보다 억압 상황을 뚫고 나가는 데 초점이 있다.
• 처지 비관: 화자는 절망하지 않고 ‘뇌성이 되어’ 터지겠다는 의지를 보인다.

㉠과 가장 가까운 시행은 ‘안으로 안으로만 채찍질하여’이다.

㉠은 더 물러설 곳 없는 상황에서 ‘눈 감아 생각해 볼 밖에’라며 내면으로 성찰하는 자세이고, 이 시행 역시 외부가 아닌 자기 내면을 단련하는 태도를 보여 준다.

• ‘아예 애련에 물들지 않고’: 감정에 휘둘리지 않겠다는 절제의 다짐이다.
• ‘희로에 움직이지 않고’: 기쁨과 노여움에 흔들리지 않는 초연함을 말한다.
• ‘드디어 생명도 망각하고’: 내면 단련의 결과 도달하는 초월의 경지이다.

작품 내재적 의미만 주목한 감상은 겨울·강철·무지개의 연결이라는 시어와 발상 자체에 주목한 것이다.

내재적(절대주의) 관점은 작가·시대·독자를 끌어오지 않고 작품의 언어와 이미지만으로 의미를 해석한다.

• 시인의 의지력에 감탄한 감상: 작가에 주목한 표현론적 관점이다.
• ‘서릿발 칼날진 그 위’를 일제 치하로 읽은 감상: 시대 현실과 연결한 반영론적 관점이다.
• 희망을 잃지 말라는 교훈을 얻은 감상: 독자에게 주는 영향에 주목한 효용론적 관점이다.

윗글에서 알 수 없는 사회상은 관리들의 심한 부패이다.

지문은 홍 판서 집안의 서자 차별과 첩의 흉계를 다룰 뿐, 관리의 부패를 보여 주는 장면은 나오지 않는다.

• 입신양명 중시: ‘이름을 만대에 빛냄이 장부의 쾌사라’에서 드러난다.
• 무격 사상 성행: 초란이 무녀를 청하고 ‘일등 관상녀’를 동원하려는 데서 드러난다.
• 적서 차별: 길동이 ‘호부 호형’을 하지 못하고 비복에게 천대받는 데서 드러난다.

뜻풀이가 잘못된 것은 ‘저어’이다.

‘저어하다’는 ‘염려하거나 두려워하다’라는 뜻으로, 공이 길동을 위로하면 마음이 방자해질까 두려워한다는 의미이지 안타깝게 여긴다는 뜻이 아니다.

• 과인하여: ‘남보다 뛰어나다’는 뜻으로 바르게 풀이했다.
• 소슬하여: ‘으스스하고 쓸쓸하다’는 뜻으로 바르게 풀이했다.
• 짐짓: ‘마음은 그렇지 않으나 일부러’라는 뜻으로 바르게 풀이했다.

㉠과 같은 생각은 ‘장검을 빼어들고 백두산에 올라보니’로 시작하는 시조에 가장 잘 나타난다.

㉠은 병법으로 나라에 큰 공을 세워 이름을 떨치려는 무인의 기개와 포부이고, 이 시조도 칼을 들고 ‘남북풍진을 헤쳐 볼까’ 하는 장수의 웅지를 노래한다.

• ‘가마귀 눈비 맞아’ 시조: 임을 향한 일편단심, 곧 충절을 노래한다.
• ‘간밤에 부던 바람’ 시조: 인재들이 화를 입은 현실에 대한 비분과 우려를 노래한다.
• ‘내해 좋다 하고’ 시조: 남에게 해를 끼치지 말고 천성대로 살자는 처세의 교훈이다.

㉡에는 길동의 말을 알면서도 짐짓 모르는 체하며 나무라는 질책의 태도가 담겨 있다.

‘공이 그 말을 짐작하나 짐짓’이라고 했으므로 몰라서 묻는 말이 아니며, 뒤이어 ‘마음이 방자할까 저어 크게 꾸짖어’ 가는 흐름과 이어진다.

• 의문: 공은 이미 길동의 속뜻을 짐작하고 있어 순수한 물음이 아니다.
• 동조: 공은 길동의 말을 받아 주지 않고 오히려 꾸짖는다.
• 연민: 측은한 마음은 있으나 위로하면 방자해질까 봐 드러내지 않는다.

옳지 않은 설명은 객관적 신뢰감을 형성한다는 진술이다.

이 작품의 서술자 ‘나’는 점순이의 속을 끝내 ‘영문을 모른다’고 할 만큼 어수룩한 인물이어서, 그의 판단을 그대로 믿기 어렵고 그 어긋남이 웃음을 만든다.

• 희극적 인물과 우스꽝스러운 갈등: 장인과 ‘나’의 싸움, 점순이의 돌변 등에서 드러난다.
• 사투리·토속어·비속어의 익살스러운 사용: ‘사경 쳐 내슈’, ‘이 자식’ 같은 말투에서 확인된다.
• 1930년대 농촌의 장인·데릴사위 갈등과 순박한 사랑을 해학적으로 그림: 작품의 내용과 맞다.

옳지 않은 것은 뭉태가 남을 위해 자신을 희생한다는 설명이다.

뭉태는 ‘나’를 부추기며 대신 화를 내다가 등잔을 치고는 ‘날더러 석유값을 물라구’ 하는 인물로, 희생과는 거리가 멀다.

• ‘나’의 어수룩하고 순박함: 장인의 말에 늘 밑지고, 약속 한마디에 눈물까지 흘린다.
• 장인의 교활함과 욕심: 성례를 미루며 ‘나’를 머슴처럼 부려 먹는다.
• 점순의 당돌하고 야무진 성격: ‘쇰을 잡아채지 그냥 둬, 이 바보야!’라며 ‘나’를 부추긴다.

시간 순서는 (나)-(가)-(다)-(라)-(마)-(사)-(바)이다.

(나)는 ‘그 전날’ 화전밭 일이므로 맨 앞이고, (가)의 다툼 뒤 (다) 구장님 앞, (라) ‘어젯밤’ 뭉태네 마실, (마) 아침상이 이어진다. (바)는 ‘머리가 터지도록 매를 얻어맞은 것이 이 때문’이라 하므로 (사)의 싸움 뒤에 온다.

• (가)-(나)-(다)-(라)-(마)-(바)-(사): ‘그 전날’의 일인 (나)보다 (가)를 앞에 두었고, 매를 맞은 결과인 (바)를 싸움인 (사)보다 앞에 두었다.
• (가)-(나)-(라)-(다)-(마)-(사)-(바): (가)를 맨 앞에 두었고, ‘낮에 구장님 앞에서’ 싸운 일을 빈정거리는 (라)를 (다)보다 앞에 두었다.
• (나)-(가)-(라)-(다)-(마)-(바)-(사): (라)를 (다)보다, 결과인 (바)를 원인인 (사)보다 앞에 두었다.

적절하지 않은 해석은 점순이가 원래 시집갈 마음이 없었다고 보는 것이다.

(나)에서 ‘성예시켜 달라지 뭘 어떻게’, (마)에서 ‘쇰을 잡아채지 그냥 둬’라고 한 데서 점순이도 성례를 바라고 있음이 분명하다.

• 부녀의 정이 아직 ‘나’와의 관계보다 깊다는 해석: 아버지 편을 든 이유로 성립한다.
• 직접 말하지 못해 ‘나’를 충동질했다는 해석: (나)·(마)의 부추김과 들어맞는다.
• 당시 여성이 결혼 문제에 나서기 어려웠고 결국 아버지 편을 들었다는 해석: 이중적 태도의 이유로 성립한다.

옳은 뜻풀이끼리 묶인 것은 되알지게·찌다우·훅닥이었다·불랴살야의 조합이다.

나머지 낱말 중 ‘내외’는 남녀가 얼굴을 마주 대하지 않고 피함, ‘고대’는 ‘이제 막, 금방’, ‘마슬’은 이웃에 놀러 다니는 일, ‘되우’는 ‘아주 몹시’, ‘솔개미’는 ‘솔개’의 방언이어서 표의 풀이가 틀렸다.

• 내외·고대·마슬·솔개미를 묶은 조합: 네 풀이가 모두 틀렸다.
• 고대·되우·귀정·찌다우를 묶은 조합: 고대와 되우의 풀이가 틀렸다.
• 고대·마슬·되우·솔개미를 묶은 조합: 네 풀이가 모두 틀렸다.

적절하지 않은 것은 (나)를 선경후정의 방식으로 본 설명이다.

(나)는 초장에서 초려삼간을 짓고, 중장에서 달·청풍과 나누어 살며, 종장에서 강산을 둘러 두고 보겠다는 구성으로, 앞에 경치를 그리고 뒤에 정서를 덧붙이는 구조가 아니라 안빈낙도와 자연 친화를 노래한다.

• (가)의 의인화: 무생물인 촛불이 ‘눈물 디고 속 타는’ 존재로 그려진다.
• (다)의 시간 형상화: 추상적인 ‘기나긴 밤’을 베어 내고 펴는 구체적 사물처럼 표현했다.
• (라)의 유교적 가치관: 자연 속 한가함도 ‘역군은’이라 하여 임금의 은혜로 돌린다.

화자의 태도와 정서가 가장 이질적인 것은 촛불(㉠)이다.

촛불은 이별의 아픔으로 ‘속 타는’ 화자의 슬픔이 이입된 대상인 반면, 나머지는 화자가 친근함이나 애정을 느끼는 긍정적 대상이다.

• 달(㉡): 초려삼간에 한 칸을 맡길 만큼 친근하게 여기는 자연이다.
• 어론님(㉢): 기나긴 밤을 아껴 두었다가 함께하고 싶은 사랑하는 임이다.
• 강호(㉣): ‘미친 흥이 절로’ 나게 하는 즐거움의 공간이다.

안분지족과 물아일체의 삶을 보여 주는 작품은 (나)와 (라)이다.

(나)는 초려삼간에 달·청풍과 함께 살며 강산을 둘러 두고 보는 자연 친화와 안빈낙도를, (라)는 강호에서 탁주와 금린어를 즐기는 한가로운 삶을 노래한다.

• (가), (나): (가)는 임과 이별한 슬픔을 노래한다.
• (가), (다): (가)는 이별의 슬픔, (다)는 임을 기다리는 그리움을 노래한다.
• (나), (다): (다)는 임을 기다리는 그리움을 노래한다.

임에 대한 그리움을 표현한 작품은 (가)와 (다)이다.

(가)는 ‘눌과 이별ᄒᆞ엿관ᄃᆡ’라며 임과의 이별로 속 타는 마음을 촛불에 빗대었고, (다)는 ‘어론님 오신 날’을 위해 동짓달 밤을 아껴 두려는 기다림과 그리움을 노래한다.

• (가), (나): (나)는 자연 속 안빈낙도를 노래한다.
• (나), (다): (나)는 임과 무관한 자연 친화의 삶을 노래한다.
• (나), (라): (라)도 강호에서의 한가로운 삶과 임금의 은혜를 노래할 뿐 임에 대한 그리움이 아니다.

적절하지 않은 설명은 계절의 변화에 따른 대상의 차이에 주목한다는 것이다.

윗글은 ‘겨을 지나 새봄이 도라오니’ 이후 봄의 경치와 흥취만을 다루며, 계절별 대상의 차이를 대비하지 않는다.

• 자연과 동화된 삶에 대한 자부: ‘풍월주인 되여셔라’, ‘물아일체어니’에서 드러난다.
• 설의법·의인법·직유법 사용: ‘흥이ᄋᆡ 다ᄅᆞᆯ소냐’, 새의 ‘교태’, ‘금수ᄅᆞᆯ 재폇ᄂᆞᆫ ᄃᆞᆺ’에서 확인된다.
• 시선의 확대: 수간모옥·정자·시냇가를 거쳐 봉두에 올라 ‘천촌만락’을 내려다본다.

적절한 설명은 ㉠을 화자와 대조되는 삶을 사는 사람들로 본 것이다.

‘홍진에 뭇친 분네’는 속세에 묻혀 사는 사람들로, 자연 속에서 풍류를 누리는 화자가 ‘이내 생애 엇더ᄒᆞᆫ고’라며 말을 건네는 대조적 존재이다.

• ㉡을 자연이 인간보다 우위에 있다고 본 설명: ‘물아일체어니’ 뒤에 오므로 새와 화자의 흥이 다르지 않다는 동화의 표현이다.
• ㉢을 선공후사의 태도로 본 설명: ‘저녁에 낚시하세’는 자연 속 한가로운 일과일 뿐 공적인 일과 무관하다.
• ㉣을 위정자의 책임감으로 본 설명: 봉우리에 올라 봄 경치를 조망하는 장면이지 백성의 삶에 대한 관심이 아니다.

화자의 삶의 태도와 가장 유사한 것은 김천택의 시조이다.

상춘곡의 화자는 속세를 떠나 자연에서 풍류를 즐기며, 김천택의 시조도 ‘전원에 나믄 흥’을 싣고 돌아와 거문고와 책으로 남은 해를 보내려는 자연 속 풍류를 노래한다.

• 윤선도의 시조: 남의 시비에 상관없이 자기 몸을 닦겠다는 수양의 태도이다.
• 정철의 시조: 서로 김을 매어 주자는 상부상조를 권하는 교훈이다.
• 신흠의 시조: 노래로 시름을 풀어 보려는 마음을 드러낸다.

ⓐ와 유사한 발상을 찾을 수 없는 것은 김수영의 ‘폭포’이다.

ⓐ는 공명과 부귀를 사람처럼 그려 그것들이 화자를 꺼린다고 표현한 것으로, 사물이 화자를 향해 반응하는 발상이다. ‘폭포’는 떨어지는 물방울의 모습을 묘사할 뿐 대상이 화자에게 반응하지 않는다.

• 기형도의 ‘10월’: 빈 병이 ‘나를 쳐다본다’고 하여 사물이 화자를 향해 행동한다.
• 정철의 ‘관동별곡’: 벽계와 새소리가 화자와의 이별을 원망하는 듯하다고 표현한다.
• 김광균의 ‘노신’: 등불이 ‘나에게 속삭거린다’고 하여 사물이 화자에게 말을 건넨다.

적절하지 않은 설명은 ‘꺽정이처럼 울부짖’는 모습을 자각에까지 이른 농민으로 본 것이다.

울부짖음은 답답한 현실에 대한 분노의 표출이며, 곧이어 ‘발버둥친들 무엇하랴’라는 체념이 이어지므로 자각에 이른 모습으로 보기 어렵다.

• ‘쪼무래기들뿐’: 젊은이들이 떠난 이농 현실을 보여 준다.
• ‘비료값도 안 나오는 농사’: 저곡가 체제로 인한 농촌 경제의 파탄과 좌절을 드러낸다.
• ‘도수장’: 소가 도살되는 곳으로, 농민이 살아가기 힘든 현실을 빗댄 것으로 볼 수 있다.

적절하지 않은 설명은 ‘목놓아 우는’ 행동이 해방감을 표현한다는 것이다.

화자는 비애를 보낸 뒤에도 ‘슬픔으로 통하는 모든 노선’을 떠올리므로, 목놓아 우는 것은 해방감이 아니라 깊은 슬픔의 표출이다.

• ‘못 쓰는 차표’와 ‘청춘의 조각’의 병치: 되돌릴 수 없는 청춘을 나타낸다.
• ‘대합실에 남은 사람’: 떠나지 못하고 남은 화자 자신을 객관화한 표현으로 볼 수 있다.
• ‘카인’: 비애를 보낸 뒤에도 남는 죄의식을 형상화한 것으로 볼 수 있다.

적절하지 않은 설명은 1연의 ‘하늘’을 화자가 의지하는 절대적 존재로 본 것이다.

1연은 ‘나와/하늘과/하늘 아래 푸른 산뿐이로다’라 하여 다른 생명이 없는 고립과 단절의 구도를 보여 줄 뿐, 하늘이 의지처로 제시되지 않는다.

• 3연의 ‘나, 밤, 별’의 구도: 어둠 속에 홀로 놓인 화자의 상황을 나타낸다.
• ‘뿐이다’, ‘없다’의 반복: 현재 상황에 대한 부정적 인식을 드러낸다.
• 4연의 ‘별’: ‘내 마음 둘 곳’을 묻는 대상으로, 의지하고자 하는 곳을 뜻한다.

본론에 들어갈 내용으로 적절하지 않은 것은 서양 음악에 대한 이해 증진이다.

서론은 ‘낯선 음악’ 위주의 발전으로 전통 음악이 소외되었다고 진단하고 전통 음악의 대중화 방안을 요청하므로, 서양 음악 이해를 높이는 것은 주제와 어긋난다.

• 전통 음악이 소외된 배경: 서론의 문제 제기를 구체화하는 내용이다.
• 우리나라 음악 교육의 실태: 대중화 방안을 찾기 위한 현황 분석이다.
• 음악에 대한 청소년의 기호: 대중화 전략을 세우기 위한 수용자 분석이다.